中新網北京6月11日電 (記者 高凱)充滿中國味道，又呈現出純正的歌劇味道，這正是大劇院原創歌劇《駱駝祥子》給人的奇妙體驗。
《駱駝祥子》是大劇院醞釀創作近三年、世界級作曲家郭文景20年來首次與國內藝術機構合作的原創歌劇，隨著排練的逐漸成熟，11日下午，該劇邀請各界媒體走進排練場探班，其重量級主演陣容首次亮相。
2014年是老舍先生誕辰115周年，國家大劇院原創歌劇《駱駝祥子》為致敬之作。立項之初，大劇院就集結了作曲郭文景、編劇徐瑛、導演兼舞美設計易立明三位核心主創進行全力創作。對待自己首部國內委約、國內首演的歌劇，享譽國際的中國作曲家郭文景傾註了兩年的時間潛心創作。
對於這部有著眾多改編版本的經典作品，郭文景的音樂並非延續多數改編中的京味路子，而是以飽含戲劇性張力的歌劇化音樂語言、瓦格納式的厚重宏大的交響樂寫法，締造出純正的、符合國際標準的歌劇味道。在此基礎上，他在作品中使用了京劇、曲藝、民歌等素材，如小福子的詠嘆調中使用了河北民歌《小白菜》的動聽旋律，合唱段落中借鑒了京韻大鼓《醜末寅初》，在“大歌劇”中巧妙糅入北京滋味，恢弘大氣又不失親切感。此外，他還在交響樂隊中引入嗩吶和大三弦等極具“中國音色”的民族樂器作為交響樂中的“調味料”，使“大歌劇”與“中國味兒”相映成輝。
近一個月來，著名指揮家張國勇與該劇飾演“祥子”的張亞林、王心、韓蓬，飾演“虎妞”的孫秀葦、沈娜、周曉琳，以及宋元明、李欣桐、田浩江、關致京、孫礫、王鶴翔等實力歌唱家陸續投入緊張排練中。此次的三組“祥子”可謂是各具風格，音色高亢嘹亮的張亞林刻畫出的人物一身骨氣、厚實而豐富；歌唱與表演都極具張力的王心，在木訥的外化中為角色賦予了火熱的內心；韓蓬在扎實的歌唱功力下，真誠的演繹出了一個質朴得可愛的祥子。三位“虎妞”也呈現出不同的表演風格，生活中優雅自得、舞臺上演盡大人物的孫秀葦，此次活力全開做足功課，演起戲來如同“虎妞”上身，被郭文景贊稱演技完美；曾扮演“西施”的沈娜透露，“我在外型上差距可能較大，但對於‘虎妞’的內新世界進行了深入的挖掘，我個人更希望激昂她在愛情中執著、不顧一切的可愛一面充分展現出來。”；周曉琳則是以層次分明的演繹把虎妞的命運雕琢得令人揪心。
參演演員表示，這部郭文景傾註了全部心血的作品，聽起來朗朗上口，旋律性極強，但難度卻是極大，演員們需要攻剋很多聲音技術的難點，因此最初所有人都在忙著“找”，找聲音、找位置、找人物。“但是當你一旦準確地找到了，頓時會感到豁然開朗，沉浸其中。”在劇中飾演劉四爺的著名華人歌唱家田浩江說，“這是郭文景里程碑式的作品。不僅有很強的交響性，人物塑造上也很成功。他的音樂主題、動機、和聲，把哪個字放到哪個音上，都非常考究。許多獨唱、重唱的片段，甚至某一幕都可以拿來變成音樂學院的聲樂教材，傳承下去。”
11日的彩排雖然僅僅是幾個片段的呈現，但整部作品對於原著的深刻挖掘已經得以顯露。尤其是兩位蜚聲國際的華人歌唱家，張亞林與孫秀葦的表現尤其令人難忘。
“虎妞與車夫們”一段，是全劇中祥子與虎妞的第一次對手戲，孫秀葦以一句簡潔有力的“少廢話，快交錢”亮相，短短一場與眾車夫嬉皮笑臉、調侃打趣的情景，就將虎妞潑辣油滑、精明算計的勁頭表演得入木三分。而祥子一上場，整台情形發生了180度轉變，剛從軍營里落荒逃回的祥子，被張亞林演繹得真實可信，漂亮的音色中，一身的骨氣與潑皮的車夫們形成了鮮明對比。而在虎妞情有獨鐘的百般殷勤下，他表現出的不知所措也在九流混雜的車廠里中顯得木訥得有些可愛。值得一提的是，這一小段中，紛雜眾人幾乎各個都擁有自己獨特的音樂形象，作曲家的功力在此也可見一斑。
張亞林與孫秀葦不僅是首次合作，也都是第一次出演中國歌劇，孫秀葦感慨自己完全被郭文景的音樂征服，“我做了幾個月的功課來準備虎妞這個角色，這將是我第一次在中國、在國家大劇院、唱中國的歌劇，特別刺激！”
張亞林直言《駱駝祥子》不遜於此前自己參演的眾多大師級作品，“我可以說它非常經典，充滿中國的味道，但與歌劇世界的經典味道又十分接近。”
國家大劇院原創歌劇《駱駝祥子》將於6月25日至28日在大劇院的歌劇院拉開世界首演大幕。(完) （原標題：評原創歌劇《駱駝祥子》：充滿中國味的“大歌劇”）
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